**この記事は私が19年の音楽制作経験に基づいて、初心者の方の失敗を減らすために執筆しました**
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音楽を始めたいけど始められないという理由には、もちろん機材が高い！と言う理由も含まれますが「楽譜が読めないから始めてもどうしようもない」「楽譜を読むのも難しいし...」と思っている方が多いのではないでしょうか。
それもそのはずで、楽譜を読むには順序だてが必要なんです。
楽譜を読むにも先ずは音符が読める。次にリズムが読める。次にルールが分かる。次に音楽記号が理解できる等、それぞれをしっかり理解していないと「楽譜が読める」と言う状態にならないのです。
ですが、SNSやYouTube、その他の解説ではこれを一気に説明してしまうので、理解していない部分が1部分でもあると良く分からなくなったり、その理解していない部分がどの部分か分からない....など、置いてきぼりになってしまうんですよね。
ですので当サイトでは【楽譜を読む編】として、しっかり順序だてて将来的に楽譜を完璧に読めるように紹介していきます！
今回は基礎の基礎「リズムが読める」というところに焦点をあて、パッと読めるようになりたい方も、理論的にしっかり理解したい方にも納得していただける様に、実際の楽譜と音源を比べながら紹介していきます！
この【楽譜を読む編】で楽譜のことについて一緒にマスターしていきましょう！
小節の数え方を覚えよう！
早速本題に入りたいところですが、1点だけ、「小節の数え方」に関して説明をしようと思います。
小節の数え方は本記事の内容や、今後の勉強でも重要な部分です！拍の考え方や数え方、実際に楽譜を読みながら演奏する上では絶対に外せない部分ですので、必ず抑えておきましょう！
先ずは実際の画像をご覧ください。
小節の読み方はこの様になっています。
多くの場合、楽譜の1番左端の小節にだけ小節番号が振られています。この画像で言うと「1」の部分ですね！他は小節番号が振られていないことが多いです。
小節番号が振られてないない場合は、1小節目の終わり(2小節目の直前)に縦に引かれている「小節線」を頼りに小節番号を把握していくことになりますので、楽譜を見ることに慣れていない最初の段階ではまず初めに小節番号を記入していきましょう！
拍とテンポ(BPM)の指定
リズムを読むことに関して、まず初めに理解が必要なのはテンポ(BPM)と1小節に何拍音が入るかという「拍とテンポ(BPM)」の指定についてです。
言葉だけ見ると難しい様に思えますが、実際の楽譜を見れば「あ、見たことある！」となると思います。
この部分は、楽譜を見てリズムを理解する上で見落とされがちなところですが、自分の演奏が本当に合っているか、自分が書いている楽譜が本当に合っているか等をWチェックする際に重要な考え方ですので、しっかり覚えていきましょう！
実際の画像をご覧ください。
これは4/4拍子の楽譜の最初です！
・赤枠の部分が「＝◯分音符が」
・青枠の部分が「＝◯個分」
となっていますね！
ですので、4/4拍子というのは「1小節内に4分音符が4個分入りますよ」という指定になっているということです！
また、緑枠の部分はテンポ(BPM)の指定です。この楽曲は「テンポ(BPM)が80で演奏してくださいね！」という指定になっています。実際に理論的に考えると、とても分かりやすい構造になっていることが確認できますね！
因みに....
因みにですが「テンポ」と「BPM」は、ほとんど同じ意味だと思っていただいて大丈夫です！
・BPMは1分間に打つビートの数という意味なので、より細かく設定できるのが強みです！
作曲家等がよく使いますね！
・テンポは音楽的な指定、例えば「アレグロ」という指定があったとして、アレグロは一般的にはテンポ120〜152くらいですので、ここの間からテンポ120だよという指定になります。テンポも実際的には1分間に打つビートの数ということですが、管弦楽・吹奏楽での使用が多いので、より音楽的な区別だと言う方もいます！
それでは、4/4拍子以外でよくある拍子についても確認して理解を深めていきましょう！
先ずは実際の画像をご覧ください。
| 2/4拍子 | 3/4拍子 |
 |  |
よく見るものだと、この2つがありますね！
ここまでをしっかり理解してくださっている方であれば、この2つの意味は分かっていただけていると思います！
・2/4拍子は「1小節に4分音符が2個分」
・3/4拍子は「1小節に4分音符が3個分」
入りますよという意味です。ここまで分かっていればこの章はパーフェクトですね！
各拍子の成り立ちについてもの豆知識お覚えておくと、更に理解が深まりますし、自慢できますのでこちらも合わせて覚えておきましょう！
2/4拍子
2/4拍子は歩くリズムに由来するという説が最も有力になっています。
音楽的には「1拍目が強拍」「2拍目が弱拍」になることによって軽快なリズムになることから、マーチ(行進曲)などで主に使用されています。
3/4拍子
3/4拍子はキリスト教の神様に対する三位一体(父・子・聖霊)の考え方から成り立ち、中世貴族などの優雅さ等を表現するために生まれたというのが最も有力な説になっています。
この背景もあり、中世では「完全な拍子」として定着していましたが、人間が自然に感じられる呼吸や歩行のリズムと合わないことや、ダンス文化の遍歴から、徐々に衰退していき、現在では4/4拍子に取って代わられることになります。
メヌエット(宮邸舞曲)やワルツ(円舞曲)で使用されることが一般的です。
4/4拍子
4/4拍子は歩行や行進のリズムではなく、自然な呼吸のリズムに合わせた拍子として定着したというのが有力な説になっています。
音楽的には2/4拍子の「強・弱」だけでなく「強・弱・中(強)・弱」などの多様な拍感や、フレーズのまとまりにおいて、より多様な選択肢が取れることから中世では「不完全拍子」と言われていましたが、徐々に定着することになっていきました。
現代の音楽の8割近くが4/4拍子の曲と言っても過言ではありません。
へぇ〜
各時代や音楽の歴史で様々な違いが生まれたと思うと、面白いね！
音符の長さ(音価)を理解しよう！
この章からは実際の音源を聴きながら、音の長さについて解説していきます！音の長さは「音価」とも言い、これもまた同じ意味なのですが、各現場において呼び方が違ったりしますので覚えておきましょう！
また、ここで大事なのが「休符は休みではなく音価を持つ」ということです。
一般的に休符は休みとして考えられることが多いですが、ジャンルによっては休符も音楽のリズムやグルーブ(ノリ感)を出すのに必要な「音符」ですので、休符にも音の価値である「音価」があるということは絶対に覚えておきましょう！！
この章からの音源や画像は全て4/4拍子のもので、2拍分前カウントが入っています。どの拍子でも基本的な考え方は同じですので、しっかり覚えていきましょう！
基本的な音符
| 全音符・全休符
| 全音符 | 全休符 |
 |  |
音源なし
全音符は「全」という言葉が含まれる通り、その小節に入れられる拍数(4拍分)全てを使用した、音符・休符です。
全休符は「2分休符」と見間違いが起きやすいため、迷ったら2個目の章の拍指定のところから、この小節は何拍分埋められるのかを確認して、Wチェックしていきましょう！
| 2分音符・2分休符
| 2分音符 | 2分休符 |
 |  |
音源なし
2分音符は2拍分の長さを使う音符です！
上の画像は章の初めに説明した通り、4/4拍子の画像なので、2分音符が2つで1小節に入れられる音符の数の限界になりますね！
2分休符は「全休符」と見間違いが起きやすいため、迷ったら2個目の章の拍指定のところから、この小節は何拍分埋められるのかを確認して、Wチェックしていきましょう！
因みに....
音符の上下に伸びている棒は、音が書いてある位置によってどっちに伸びるかがおおよそ決まっています。
5線のちょうど真ん中にある線の「シ」より上の音符は棒が下に伸びて「シ」より下の音符は上に棒が伸びます
| 4分音符・4分休符
| 4分音符 | 4分休符 |
 |  |
音源なし
4分音符は1拍分の音の長さがある音符です。音符の中では最も標準的な音符ですね！楽譜を知らない、音楽をやったことがない方でも1度は見かける音符ですね！
「◯拍子では4分音符何個分〜」等の説明を先ほどしましたが、その基準になるのが、この4分音符です。
この画像は4/4拍子ですので4分音符が4つ入っています！
| 8分音符・8分休符
| 8分音符 | 8分休符 |
 |  |
音源なし
ここから少し細かくなっていきますので注意して見ていきましょう！
8分音符は4分音符の半分(0.5)個分の長さの音符です。見た目は4分音符に1つ羽が生えているような形です。見た目が可愛いので、良くグッズとかに使われていますから、1度は見たことがありますよね！
4分音符の半分ですから、4/4拍子では1小節の間に8個音を入れることができます。
| 16分音符・16分休符
| 16分音符 | 16分休符 |
 |  |
音源なし
16分音符は8分音符の半分、つまり4分音符0.25個分の長さの音符になります！
見た目は8分音符に更にもう1個羽がついた感じで、4分音符と比べると2個の羽がついているのが特徴的です。
名前に16とついている通り、1小節の中に16個音を詰め込むことができます。
この下にも32分音符や64分音符、128分音符など沢山ありますが、基本的に使う範囲は16分くらいまでなので、ここまでしっかり理解しておきましょう！
3連音符
3連音符は基本的には「3連符」と呼ばれています。
ちょっと難しいのですが、その1個上の長さの音符を3つで割った長さになっています。例えば
・2分音符の三連符であれば全音符の3等分の長さ
・4分音符の三連符であれば2分音符の3等分の長さ
という具合です。ですので、1番長い音符の全音符の3連音符は存在しません。
また、3連符は基本的に休符は存在しないので、音符の表記と実際のリズムを確認していきましょう！
3連符| 2分音符
 |
こちらが2分音符の三連符です。4/4拍子では4拍分、つまり全音符が1小節に入るマックスの量ですから、2分音符の連符はこの章の初めに説明した通り、全音符を2分音符で3等分した長さになっています。
3連符では必ず、赤枠で記した通り、音の上か下に3という数字で片カッコでくくってありますので、見落とさないようにしましょう！
3連符| 4分音符
 |
こちらは3連符の4分音符の表記ですが、音符の上下に片カッコで3としっかり、くくられていますね！
この章の冒頭で「その1個上の長さの音符を3つで割った長さ」と説明しましたが、4分音符が最も分かりやすい例です。
この楽譜は4/4拍子ですので1小節に4分音符が4個分までのはずですが、この画像では6個入って「間違ってない？」と思いますよね！ですが「その上の長さの音符の3等分」ですから、この3連の4分音符は「1くくりで2拍分」つまり、3連の4分音符が「2つで4拍分」になります。
少し難しいですが、次の3連8分音符も合わせて見ていただけると、少し理解が深まると思います。音符の長さの中でも特に覚えにくいところではありますが、楽譜では頻繁に出てくるのでしっかり覚えておきましょう！
3連符| 8分音符
 |
こちらも先ずしっかり片カッコ3でくくられていることが分かりますね！
3連符の8分音符は「その1個上の長さの音符を3つで割った長さ」ですから、1くくりは4分音符1個分と同じ長さになりますよね！
ですので、1小節に8個までしか入らないはずの8分音符ですが、3連音符で1拍分にすることによって12個まで入っていますね！
3連符| 16分音符
 |
ちょっと画像が小さいですが、こちらも3でくくられていて3連の16分音符であることが確認できますね！
細かい説明は他の3連音符と一緒なので、ここまで読んでいただいている方はなんとなく理解しているかと思いますので割愛します！
3連音符は全体的にリズムが特徴的ですので、覚えやすい方もいれば、理解が難しいという両意見に分かれがちですが、楽譜では頻出の音符なので何度も確認してしっかり理解して置きましょう！
付点音符
付点音符はその文字通り、各音符に点が付いているのが特徴です。
長さとしては「その下の音符の長さを1個分足す」と説明する人もいれば「その音符の長さを1.5倍する」と説明する人もいます。どちらも同じ意味なので、自分の分かりやすいなと思った方で理解しておきましょう！
1.5倍するということは、もちろんですが「全音符の付点音符」はありません。この意味が理解できていれば、ここまでの章は理解できた！ということですね！
また、この次の章で出てくる「タイ」を使用すれば実質的には同じ音価で楽譜を書くことができますが、それだと1小節内の音符の量が多いのでこういった綺麗に整理する記載が生まれたという説もあります。
ここまで読んでくださった方はなんとなくですが「音楽ってもしかして数学的？」と思った方もいらっしゃるかと思いますが、実は結構合っています。
プロの世界になると周波数や倍音の仕組み、電気回路の流れによる音の通し方、音楽の機能的なフレーズや、聞こえが良い発音の母音など、様々数学や人間工学的な知識が必要になってくることが増えてきます。
もちろん感覚的なモチーフなどもありますので、完全に数学！というわけではないですが、将来プロになりたいという読者の方がいらっしゃいましたら、数学や理系を選択しておくと後々助かることがあると思いますよ！
さて、ちょっと話がそれてしまいましたが、実際の付点音符を確認していきましょう！
| 付点2分音符・付点2分休符
付点2分音符・付点2分休符
 |
先ず、こちらが付点音符の見た目です！章の冒頭で説明した通り、音符に点が付いていることが特徴ですね！
この点が付いていると「その下の音符の長さを1個分足す」もしくは「その音符の長さを1.5倍する」ということになりますので、付点2分音符は3拍分の長さになります。
音源①の「付点2分音符のみ」だけだとちょっと分かりにくいですが、オクターブ上で4分音符が入っている「音源②」を確認すると確かに、4分音符が3回分、つまり3拍分の長さになっていることが分かりますね！
この調子で、他の各付点音符を確認していきましょう！
因みに....
この楽譜の付点2分音符と付点2分休符を見て、1小節に対して詰め込める音符の量が間違ってない？と感じた方は素晴らしいです！この記事の内容がよく理解できていますね！付点2分音符と付点2分休符は4分音符6個分なので、本来であればこの表記は間違っています。
ですが、1度に見れたほうが分かりやすいので、この次からの付点4分音符・付点4分休符からも1小節に詰め込める量としては間違っていますが、先ずは表記だけ覚えるという形で見てください！
| 付点4分音符・付点4分休符
付点4分音符・付点4分休符
こちらも通常の4分音符・4分休符に点が付いていますね！先ずはここで付点音符だと理解します。
付点4分音符の長さは、通常の1.5倍、つまり8分音符が1個追加された長さですから、これも「音源②」を聞くことによって正しいかどうかを判断できますね！
他の付点音符も基本的には同じ説明になりますので、説明は割愛しますが、どんどん確認していきましょう！
| 付点8分音符・付点8分休符
付点8分音符・付点8分休符
| 付点16分音符・付点16分休符
付点16分音符・付点16分休符
さて、付点音符について解説してきましたが、付点16分音符は楽譜で見ることはあまりないような気がしますね！ですが、16分音符は基礎的な音符なのでここまで一応解説してきました！
付点音符は付点2分、付点4分、付点8分音符あたりは、楽譜でも頻出になりますので、しっかり覚えておきましょう！
タイ
タイは音符として表記されているのもではない、いわゆる「音楽記号」というものですが、これが付いているのと付いていないのでは音の長さが全然違くなりますので、リズムを読むという点で紹介します！
「タイ」と似たものに「スラー」というのがありますが、この2点の違いは以下のような感じです。
・タイ：同じ音に掛けることで音の長さを変える
・スラー：違う音に掛けることで、滑らかに演奏する
という違いがあります。
「なんで同じ音を繋げるの？」「その長さ分の音符で書けばいいじゃん」と思うかも知れませんが「タイ」はあくまで、こういう「音価」で演奏して欲しいというニュアンスだと思ってください！
例えば4分音符1個と、8分音符2個をタイで繋げたものは音のノリ(グルーブ感)が少し違うというイメージで、あくまで、この考え方で演奏してくださいね！という感じです。
タイはフレーズの途中で出てくると、最初の内は分かりにくいことが多いですから、こうやって考えよう！という内容も含めて、実際の音符と音源を確認していきましょう！
| タイ(例①)
先ずは実際の画像を見ていきましょう！
タイ(例①)
 |
先ず楽譜の方ですが、赤枠で囲っている「ソ」の部分に、小さく「（」を回転したみたいなものがかかっているのが確認できるかと思いますが、これが「タイ」の音楽記号です。
このタイがかかっている「ソ」の部分は両方とも8分音符ですから、繋げることによって「4分音符の長さで演奏してください」ということになります。ですので、この楽譜を正しく演奏すると「音源①」の様な形になります。
では、この「タイがかかっている部分」をどう一発で理解するか、ということですが、これは最初の内は「タイを切って確認」します。この楽譜でタイを切ると「音源②」の様な演奏になります。
タイの演奏に慣れてくると「音源③」の様に頭の中で整理できるようになりますので、この様な形でタイに慣れていく感じになります！
これは正直慣れの部分が多いので、この考え方を意識しながら、タイの組み合わせに慣れていきましょう！
加えて、途中で「あれなんか演奏は合ってるけど、メトロームと合わないかも...」と思ったら、その時の演奏が1小節で何拍分使っていたかをWチェックしましょう！例えば4/4拍子なのに、1小節に4拍以上演奏していたら、それは見直す必要があります。
ですので、今までの内容は基礎の基礎で、そこから応用して考えていくのが楽譜を読むうえでは重要になってきます。まだ基礎を理解できていないかもという方はわからない箇所に戻って、しっかり確認しましょう！
それでは、次はタイの例題をもう1つ見ていきます！
| タイ(例②)
タイ(例②)
 |
この楽譜では「ミ」の部分にタイがかかっていますね！
それでは、先程の考え方を用いて、実際の演奏を考えてみましょう！答えは音源を確認して、自分の考えが合っているかも合わせて確認しましょう！
タイもまた、楽譜の中では頻出になりますので、しっかり理解しましょう！
パターンで覚えると楽になるもの
さて、ここまで基礎的な音符の長さや音楽記号を用いたリズムを、実際の楽譜と音源を確認しながら勉強してきましたが、実は「この組み合わせはこう」とパターンで覚えると理解が早くなる形が3つ存在します。
これらのパターンは楽譜でも良く出てきますが、基礎のリズム練習でもよく出てくるものなので覚えておいて損はないかと思います！
それでは、そのパターンを3つ、実際の楽譜と音源を確認しながら覚えていきましょう！
| 3つのパターン
パターンで覚えた方が良いのはこの3つになります！
このままリズムとして覚えても良いのですが、多くの方は語呂合わせで覚えている方が多いと思います。例えばですが、
・パターン①：冷てー(冷たいの意)
・パターン②：ラーメン
・パターン③：まずーい！(美味しくないの意)
などでしょうか！こういったゴロは自分で覚えやすいもので大丈夫なので、これはこういったパターンとして覚えていきましょう！
総復習・練習
最後に、今までの内容がしっかり理解できていれば読める簡単な練習問題をいくつか用意してきました！
こちらの問題で練習して、わからない部分があれば、音の長さ(音価)や「タイ」「3連符」「付点音符」など、もう一度わからない場所に戻ってしっかり確認していきましょう！
| 練習①
| 練習②
| 練習③
| 練習④
| 練習⑤
まとめ
さて、今回は【楽譜を読む編②】として、基本的な音の長さ(音価)から音楽記号、応用を含めたパターンまで実際の楽譜と音源を確認しながら解説してきました！
これで【楽譜を読む編①】の【初心者向け】絶対読める！？初めて音符を読むと合わせると、楽譜は7割くらい読めるようになるのではないかなぁと思います！
残りの3割は各音楽記号やその音楽記号がどこまで影響をもたらすかの「ルール」的な部分や「調・和音・和声」などの「音楽の流れ」まで理解できれば完璧です！
本記事で紹介したことは、楽譜を読むうえでは【音が読める】ということより重要で、どの章の内容も譜面では頻出になっていますので、わからな部分があった方は、何度も実際の楽譜と音源を比べながら、徹底的に覚えるようにしましょう！
また、これ以前・以降のステップの記事は以下の画像をタップ/クリックし、楽典の項目のステップ順に読むことで学習することが出来ますので、是非ご自身のステップに合わせてご覧ください！
この記事が面白い、勉強になったという方は商品を検討していなくても音楽の知識を紹介している記事は他にもたくさんありますので是非他の記事も見ていただければと思います！
本記事の内容は、実際の制作・宅録環境での使用経験や、複数の機材・手法を比較した上での判断をもとにまとめています。環境や目的によって最適解は変わる為、あくまで一つの現実的な指針として参考にして下さい。
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